Τι σας ενέπνευσε περισσότερο στη σύνθεση της μουσικής για την “Anna & Margot”; Υπάρχει κάποιο συγκεκριμένο θέμα ή συναίσθημα που προσπαθήσατε να αποτυπώσετε;
«Στη σύνθεση της μουσικής για την “Anna & Margot”, η έμπνευσή μου προήλθε κυρίως από τη σχέση μεταξύ των δύο χαρακτήρων. Η δυναμική τους, γεμάτη αλληλεγγύη, συντροφικότητα και, ταυτόχρονα, την ανάγκη για επιβίωση, αποτέλεσε τον πυρήνα της μουσικής. Η μουσική προσπαθεί να αποτυπώσει τη συναισθηματική ένταση αυτής της σχέσης, από τις σιωπηρές στιγμές αλληλοϋποστήριξης μέχρι τις δύσκολες αποφάσεις που έπρεπε να πάρουν. Αυτό που ήθελα να μεταφέρω μέσα από τη μουσική είναι η επιμονή τους να στηρίζονται η μία στην άλλη, παρά τις ακραίες δυσκολίες, και η συνεχής τους αναζήτηση ελπίδας και δύναμης για επιβίωση. Η σχέση τους αποτελεί την καρδιά της ιστορίας και η μουσική προσπαθεί να αποδώσει την ανθρωπιά και την ανάγκη για επαφή και επιβίωση, που παραμένουν σταθερές, ακόμα και στις πιο αντίξοες συνθήκες.»
Η μουσική σας συνομιλεί με την ιστορία και τους χαρακτήρες. Πώς καταφέρατε να “μεταφράσετε” τα συναισθήματα της αφήγησης σε ήχους;
Για να “μεταφράσω” τα συναισθήματα της αφήγησης σε ήχους, προσπαθήσαμε να αποδώσουμε μουσικά την ένταση και την ανθρώπινη διάσταση των χαρακτήρων. Ήταν σημαντικό να αφουγκραστώ τις σιωπές και τις μικρές στιγμές της ιστορίας, γιατί συχνά οι αληθινές συναισθηματικές μεταβάσεις συμβαίνουν εκεί, στις αθέατες ή μη λεκτικές αλληλεπιδράσεις. Μέσα από την επιλογή συγκεκριμένων οργάνων και ρυθμών, ήθελα να δημιουργήσω μια ατμόσφαιρα που να αντανακλά τη συναισθηματική ένταση των στιγμών. Σκοπός ήταν η μουσική να μη λειτουργεί απλά ως συνοδεία, αλλά ως συνέχεια της αφήγησης, ενισχύοντας τα συναισθήματα και τις ενέργειες των χαρακτήρων, δίνοντας τους μια ακόμη φωνή.
Ως συντοπίτης, πώς αισθάνεστε που η μουσική σας θα ακουστεί στο Λαύριο, σε μια παράσταση που αφορά την κοινότητα;
Η αλήθεια είναι πως το να δημιουργείς μουσική που θα ακουστεί στη δική σου πόλη έχει ένα ιδιαίτερο βάρος αλλά και μια μοναδική μαγεία. Το Λαύριο, με την ιστορία του, την ενέργειά του και τους ανθρώπους του, είναι κάτι παραπάνω από ένας τόπος· είναι πηγή έμπνευσης.
Αισθάνομαι βαθιά τιμή που η δουλειά μου θα αποτελέσει κομμάτι αυτής της αφήγησης.
Πιστεύετε ότι η μουσική έχει τη δύναμη να αλλάξει την οπτική του θεατή απέναντι σε δύσκολα θέματα όπως αυτά που πραγματεύεται η “Anna & Margot”;
Απόλυτα, ναι. Η μουσική έχει μια μοναδική δύναμη να ξεπερνά τα λόγια και να αγγίζει τον πυρήνα των συναισθημάτων, δημιουργώντας έναν χώρο όπου ο θεατής μπορεί να νιώσει, να συνδεθεί και, τελικά, να δει τα πράγματα από μια νέα οπτική. Σε παραστάσεις όπως η “Anna & Margot”, που πραγματεύονται δύσκολα και συχνά φορτισμένα θέματα, η μουσική μπορεί να λειτουργήσει ως καταλύτης για ενσυναίσθηση και κατανόηση.
Η μουσική δεν δίνει απαντήσεις, αλλά θέτει ερωτήματα μέσα από τα συναισθήματα. Ένα μελωδικό θέμα μπορεί να φέρει στο προσκήνιο την ανθρώπινη πλευρά μιας ιστορίας που ίσως να φαινόταν απόμακρη. Μια ένταση στα έγχορδα ή ένα σκοτεινό μοτίβο στο πιάνο μπορεί να αναδείξει τη σκληρότητα μιας στιγμής ή τη βαθιά θλίψη. Την ίδια στιγμή, μια λυρική μελωδία μπορεί να γεννήσει ελπίδα ακόμα και στα πιο σκοτεινά σημεία.
Η “Anna & Margot”, που φέρνει στο φως τις ιστορίες δυο ανθρώπων μέσα από ένα έντονο ιστορικό και συναισθηματικό πλαίσιο, προσφέρει στη μουσική έναν κρίσιμο ρόλο: να συνδέσει τις εμπειρίες αυτές με το σήμερα, να προκαλέσει σκέψεις και να γεννήσει διάλογο. Ένας θεατής που ακούει μια συγκινητική σύνθεση ίσως αντιληφθεί βαθύτερα τη βαρύτητα ενός θέματος, καθώς η μουσική μπορεί να μιλήσει εκεί όπου τα λόγια δεν φτάνουν.
Αν η μουσική της “Anna & Margot” ήταν ένα μήνυμα προς το κοινό, τι θα έλεγε;
«Μην ξεχνάς. Δες τον κόσμο μέσα από τα μάτια των άλλων. Νιώσε τη δύναμη της ανθρώπινης αντοχής, τη σκληρότητα της αδικίας, αλλά και τη φλόγα της ελπίδας. Η ιστορία δεν είναι μόνο κάτι που ανήκει στο χθες· είναι μια υπενθύμιση για το πώς ζούμε σήμερα και πώς μπορούμε να γίνουμε καλύτεροι αύριο.»